아름답지만 질리지 않는 매력의 가을 영화
‘늑대소년’의 제작보고회에 참석했을 때만해도 걱정이 앞섰다. 미안한 말이지만 송중기와 박보영이라는 늑대소년의 주연들은 화려한 캐스팅도 믿고 볼 만한 연기력의 소유자들도 아니었다. ‘과속스캔들’로 영화의 흥행을 이끌어낸 적이 있는 박보영도 함께 출연한 차태현과 왕석현의 시너지가 없었다면 820만이라는 경이적인 스코어를 낼 수 없었을 것이다. 또한 송중기는 한예슬이라는 로맨틱코미디의 달인을 파트너로 하고서도 저조한 성적을 낸 과거가 있다. 거기에 상업영화를 처음 만드는 감독까지 이래 저래 불안 요소는 많았다.
약 2주뒤 진행된 시사회가 끝난 후 ‘적어도 작품성이 없어서 망하지는 않겠구나’하는 생각이 들었다. 그만큼 송중기와 박보영이 보여준 멜로 연기는 그들이 이전에 보여줬던 모습들 보다 한 단계 위에 있었다.
매일 밤 비관적인 일기를 쓰면서 삶을 원망하던 순이는 마치 강아지 같은 철수에게 밥 먹는 방법부터 글씨 쓰는 법까지 차근차근 가르쳐 나가고, 그런 순이에게 착한일을 할 때마다 쓰다듬어 달라고 머리까지 들이미는 철수의 모습은 60년대판 ‘나는 펫’을 보는 것 같다. 남자 주인공이 말 한 마디 하지 않는다는 점을 빼면 말이다. 송중기의 진가는 바로 이 부분에서 나타난다.
대사가 없는 역할을 훌륭히 소화해 낸 송중기도 대단하지만 상대 배우인 박보영 또한 만만치 않은 연기를 보여준다. 기존작품들에서 밝은 성격이지만 삶의 무게를 지닌 역할을 맡으며 다양한 개성을 보여준 박보영의 연기는 늑대소년을 통해 한층 더 빛난다. 세상에 대한 분노와 자신의 대한 실망감, 철수를 향한 애정과 증오가 섞인 감정까지 상대배우의 호응 없이도 스스로 모두 표현해낸 박보영의 연기는 영화 ‘늑대소년’의 반 이상을 차지하고 있다고 해도 과언이 아니다.
또한 ‘늑대소년’의 감탄할만한 점은 1960년대 시골마을의 풍경을 정말 잘 잡아냈다는 점이다. 감독은 스토리를 진행하고 싶은 유혹을 억누르며 때때로 이야기를 멈추고 주변의 풍경을 카메라에 담는다. 시원한 바람이 불고 황금빛 노을이 비추며 집집마다 아궁이에 연기가 피어오르는 평화 그 자체와 같은 풍경을 보고 있노라면 “가족들과 함께 보고 싶은 영화를 만들고 싶었다”던 감독의 의지가 그대로 전해져 오는 것 같다.
물론 아쉬운 점도 존재한다. 송중기가 너무 아름다웠던 탓인지 안타까울 정도로 어설픈 CG가 사용된 늑대변신 장면은 극 중 몰입을 방해한다. 무거운 분위기를 희석시키기 위해 사용한 군인과 박사와의 만담에 가까운 대화들도 바로 이어지는 송중기와 박보영의 가슴 아픈 멜로신과 엮기에는 무리가 아니었나 하는 생각도 든다.
그럼에도 불구하고 어느 날 갑자기 나타난 정체불명의 소년, 거기다 씻겨 놓으니 훤칠하게 잘생기기까지 했으며 위험에 처하면 언제든 달려와서 구해주기까지 하는 송중기의 ‘늑대소년’은 올해 유난히 강세였던 한국영화의 흥행을 이어가기에 무리가 없어 보인다.
한줄 평 - 가을과 함께 찾아온 늑대소년은 극 중 박보영이 직접 통기타를 연주하며 부른 노래의 가사처럼 ‘한편의 동화 속 왕자님’ 그 자체였다.